Great Movieภูมิทัศน์ตะวันตกที่ว่างเปล่าอันกว้างใหญ่ กล้องแพนข้ามไป
จากนั้นภาพจะเลื่อนลงบนใบหน้าที่ถูกแดดเผา สล็อตเว็บตรง และสิ้นหวัง ภาพยาวได้กลายเป็นภาพโคลสอัพโดยไม่มีการตัดเผยให้เห็นว่าภูมิทัศน์ไม่ว่างเปล่า แต่ถูกครอบครองโดย desperado ที่อยู่ใกล้เรามาก
ในเฟรมเปิดเหล่านี้ Sergio Leone ได้สร้างกฎที่เขาปฏิบัติตามตลอด “คนดีคนเลวและน่าเกลียด” กฎคือความสามารถในการมองเห็นถูก จํากัด ที่ด้านข้างของเฟรม ในช่วงเวลาสําคัญในภาพยนตร์สิ่งที่กล้องมองไม่เห็นตัวละครไม่สามารถมองเห็นได้และนั่นทําให้ Leone มีอิสระที่จะทําให้เราประหลาดใจด้วยทางเข้าที่ไม่สามารถอธิบายได้ด้วยภูมิศาสตร์ในทางปฏิบัติของภาพของเขา
มีช่วงเวลาหนึ่งเช่นเมื่อผู้ชายไม่สังเกตเห็นค่ายทหารสหภาพมากมายจนกว่าพวกเขาจะสะดุดกับมัน และช่วงเวลาหนึ่งในสุสานเมื่อชายคนหนึ่งโผล่ออกมาจากอากาศบาง ๆ แม้ว่าเขาควรจะมองเห็นได้เป็นไมล์ และวิธีที่ผู้ชายเดินลงถนนในมุมมองเต็มรูปแบบและไม่มีใครสามารถที่จะยิงพวกเขาอาจเป็นเพราะพวกเขาไม่ได้อยู่ในกรอบเดียวกันกับพวกเขา
ลีโอนไม่สนใจเลยเกี่ยวกับการปฏิบัติหรือเป็นไปได้และสร้างภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมของเขาบนขยะของภาพยนตร์ตะวันตกโดยใช้สไตล์เพื่อยกระดับความน่าเบื่อให้เป็นศิลปะ เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดในอเมริกาในช่วงปลายปี 1967 ไม่นานหลังจากรุ่นก่อน “A Fistful of Dollars” (1964) และ “For a Few Dollars More” (1965) ผู้ชมรู้ว่าพวกเขาชอบ มัน แต่พวกเขารู้หรือไม่ว่าทําไม?
ฉันเห็นมันนั่งอยู่ในแถวหน้าของระเบียงของโรงละครโอเรียนเต็ลซึ่งมีหน้าจอกว้างใหญ่เหมาะสําหรับองค์ประกอบโอเปร่าของลีโอน ฉันตอบสนองอย่างแรง กล้า แต่เป็นนักวิจารณ์ภาพยนตร์น้อยกว่าหนึ่งปีและไม่ได้มีสติปัญญาที่จะให้ความสําคัญกับสัญชาตญาณมากกว่าความรอบคอบ เมื่อมองขึ้นไปรีวิวเก่าของฉันฉันเห็นฉันอธิบายภาพยนตร์สี่ดาว แต่ให้เพียงสามดาวอาจเป็นเพราะมันเป็น “สปาเก็ตตี้ตะวันตก” และดังนั้นจึงไม่สามารถเป็นศิลปะได้
แต่ศิลปะมันเป็น, เรียกออกมาจากจินตนาการของ Leone และวาดบนหน้าจอกว้างเพื่อให้สดใสเพื่อให้เราลืมสิ่งที่ผลิตชายขอบภาพยนตร์เหล่านี้เป็น — ที่คลินท์อีสต์วูดถูกปฏิเสธฮอลลีวูด, ที่ยับยั้งงบประมาณ ($ 200,000 สําหรับ “Fistful”) ทําให้เกิดข้อผิดพลาดความต่อเนื่องช่องว่าง, ว่าไม่มีจํานวนมากของบทสนทนาเพราะมันเป็นเรื่องง่ายที่จะยิงเงียบและเติมซาวด์แทร็กด้วยเพลงและผลกระทบ. มีแม้กระทั่งความพยายามที่น่าสมเพชที่จะทําให้ภาพยนตร์ดูเหมือนอเมริกันมากขึ้น ฉันเรียนรู้จากนักวิจารณ์เกล็นอีริคสันว่าลีโอนได้รับเครดิตเป็น “Bob Robertson” ในภาพพิมพ์แรกของ “Fistful” และนักแต่งเพลง Ennio Morricone ซึ่งมีคะแนนที่เหงาและโศกเศร้าแยกออกจากภาพยนตร์คือ “Dan Savio” แม้แต่ตัวละครของอีสต์วูดชายที่มีชื่อเสียงไม่มีชื่อก็เป็นสิ่งประดิษฐ์ของนักประชาสัมพันธ์ เขาถูกเรียกว่าโจในภาพยนตร์
เรื่องแรก Manco ในครั้งที่สองและสีบลอนด์ในที่สาม
บางทีมันอาจจะเป็นรสชาติต่างประเทศอย่างละเอียดของไตรภาคสปาเก็ตตี้และโดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานชิ้นเอก “The Good, Bad and the Ugly” ที่แสดงให้เห็นว่าภาพยนตร์มาจากจักรวาลที่แตกต่างจากตะวันตกแบบดั้งเดิม แทนที่จะเชื่องความพิเศษของฮอลลีวูดจากการหล่อกลางเราได้รับชาวบ้านที่ต้องได้รับการว่าจ้างใกล้สถานที่สเปน — คนที่ดูผุกร่อนนานโดยการทํางานและดวงอาทิตย์ พิจารณาขอทานที่ไม่มีขาที่ใช้แขนของเขาเพื่อขับเคลื่อนตัวเองเข้าไปในร้านเหล้าตะโกนว่า”ส่งวิสกี้ให้ฉันลง!”
จอห์นฟอร์ดทําให้ Monument Valley เป็นสนามหญ้าบ้านของตัวละครตะวันตกของเขาและเขาสร้างภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมที่นั่น แต่มีสิ่งใหม่และแปลกเกี่ยวกับทิวทัศน์สเปนที่น่ากลัวของ Leone เราไม่เคยเห็นทะเลทรายพวกนี้มาก่อน จอห์น เวย์น ไม่เคยมาที่นี่ เรื่องราวของลีโอนเป็นความฝันที่เพิ่มมากขึ้นซึ่งทุกอย่างใหญ่กว่าสตาร์เกอร์โหดร้ายกว่าดราม่ามากกว่าชีวิต
ลีโอนบอกเล่าเรื่องราวด้วยรูปภาพมากกว่าคําพูด ตรวจสอบฉากที่เชี่ยวชาญในสุสาน ว่ากันว่าโชคลาภในทองคําถูกฝังอยู่ในหลุมฝังศพแห่งหนึ่งและชายสามคนได้ประกอบกันทั้งหมดหวังว่าจะได้มันมา นักแสดงได้แก่ คลินท์ อีสต์วูด (ผู้ดี), ลี แวน คลีฟ (คนเลว) และ อีไล วอลลัช (เดอะ อัปลักษณ์) แต่ละคนชี้ปืนพกไปที่อีกฝ่าย ถ้าใครยิง พวกเขาทั้งหมดยิง และทั้งหมดตาย เว้นแต่ว่าสองคนจะตัดสินใจยิงชายคนที่ 3 ก่อนที่เขาจะยิงหนึ่งในนั้น แต่สองอันไหน และอันไหนที่สาม?
Leone ดึงฉากนี้ออกมาเหนือเหตุผลทั้งหมดโดยเริ่มจากการถ่ายภาพยาวและทํางานเพื่อโคลสอัพของอาวุธปืนใบหน้าดวงตาและเหงื่อและแมลงวันจํานวนมาก เขาดูเหมือนจะทดสอบตัวเองเพื่อดูว่าเขาสามารถรักษาความสงสัยได้นานแค่ไหน หรือมันน่าสงสัยจริงๆ? มันอาจจะเป็นการออกกําลังกายใน
สไตล์การจัดการโดยเจตนาโดยผู้กํากับตั้งใจที่จะดึงดูดความสนใจให้กับตัวเอง
หากคุณลิ้มรสความกล้าหาญที่ลีโอนเจ้าชู้ด้วยการล้อเลียนคุณเข้าใจวิธีการของเขา นี่ไม่ใช่เรื่องราว แต่เป็นการเฉลิมฉลองท่าทางที่กล้าหาญ
อีสต์วู้ด อายุ 34 ปี ตอนที่เขาทํางานกับลีโอเน่ครั้งแรก ส่วนใหญ่ทําจากความจริง
ที่ว่าเขามาจากโทรทัศน์ที่เขาแสดงใน “Rawhide” ว่าในสมัยนั้นคิดว่าผู้ชมภาพยนตร์จะไม่จ่ายเงินเพื่อดูนักแสดงที่สามารถรับชมได้ฟรี อีสต์วู้ดเอาชนะคู่จิ้นนั่นได้ แต่ไม่มีนักแสดงคนไหนจะทําได้ และไม่ใช่กับผู้กํากับคนไหน เขาบอกว่าเขารับบทกับลีโอน เพราะเขาอยากสร้างหนัง และฮอลลีวูดจะไม่จ้างเขา
ใช่ แต่อีสต์วู้ดเองก็ต้องเป็นผู้กํากับคนสําคัญ และถึงอย่างนั้นเขาก็ต้องรู้สึกในลีโอน ไม่ใช่แค่ผู้บริสุทธิ์อีกคนของมหากาพย์ดาบและรองเท้าแตะของอิตาลี แต่เป็นผู้ชายที่มีความหลงใหล ร่วมกัน Leone และ Eastwood ทําให้คนที่ไม่มีชื่อไม่เพียง แต่ใหญ่กว่าดาราโทรทัศน์ แต่ใหญ่กว่าดาราภาพยนตร์ — คนที่ไม่เคยต้องอธิบายตัวเองคนที่รองเท้าและนิ้วมือและดวงตาถือว่าสําคัญพอที่จะเติมทั้งหน้าจอ
ฉันสงสัยว่าตัวละครของอีสต์วู้ดมีบทสนทนาที่สิบเท่ากับทูโคตัวละครอีไลวอลลัชหรือไม่ ชายผู้ไม่มีชื่อไม่เคยพูด ทูโก้ไม่เคยหยุด นี่เป็นหนึ่งในการแสดงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากวอลลัชในขณะที่เขาเคียงข้างศักยภาพของตัวละครของเขาที่ดูไร้สาระและทําให้เขากลายเป็นคนที่สิ้นหวังและหวาดกลัว เมื่อเขาทําตัวตลกของตัวเองเรารู้สึกว่ามันเป็นกลยุทธ์ของ Tuco ไม่ใช่บุคลิกภาพของเขา วอลลัชได้รับการฝึกอบรมในวิธีการ, ทหารผ่านศึกเวที, วอลลัชเอาบทบาทค่าเช่าต่ํานี้อย่างจริงจังและทําบางสิ่งบางอย่างที่เร้าอารมณ์ออกมาจากมัน. สล็อตเว็บตรง
